Text in English and Spanish - Texto en inglés y en español
New mixtures
I am going to refer to a group of works that without being part of a specific series have a fundamental point in common that allows me to group them in the same group: they were all elaborated from analog black and white photographs taken by me during the 90's. These photographs from the 90's were retaken and reelaborated by merging and mixing them with images from old deteriorated analog photographic films.
These photographs from the 90's were retaken and reworked by merging and mixing them with images from old deteriorated analog photographic film.
These mixed images will be minted in HEN at different times.
Decontruction is based on a photograph taken -from the street- of a demolished upper floor, in which very few parts were still standing, standing out among what remained were the openings.
The frames of doors that are no longer there, with no walls to hold on to, are presented as something uncommon, as a precarious, transitory space that shows the fragility of the structures that we assume to be more solid.
An image that invites us to think about the need to demolish old, inadequate and limiting patterns and structures in order to build something new and better.
Deconstructing hegemonic models and unlawful cultural patterns that constrain and limit us may not be easy, but it is indispensable, essential and urgent.
The original black and white image was colored and merged with another one -obtained from old, very deteriorated photographic films- in order to provide textures, wefts, one more degree of complexity, one more layer of possible meaning.
Intricate is composed from three black and white photographs and the digitalization of a fragment of color photographic film very altered by the passage of time, in unsuitable conditions for its preservation.
With these 4 images and the editing tools of Gimp, Intrincado was created.
The work aims to distance itself from the linearity and simplicity with which we tend to try to understand time, space and reality.
The work intends to represent in some way the variegated, complex and chaotic accumulation of our experiences, memories and beliefs.
We are a product of the culture that is instilled in us and that we build every day.
Nothing is so simple, linear or innocent.
For this work we resorted to the fusion between an old and very deteriorated color slide and the black and white photograph of a "night sun" that originally worked with kerosene.
He had come across this "night sun" many years ago, which was restored, rewired and adapted to run on electric light.
This work returns once again to the idea of the capacity we have to update the past, to bring it into the present to enrich our readings and perspectives.
I think it makes sense to pay attention to the question of time, to the speed of its passage, to its voracity.
Far from any intention of idealizing the past and much more far from any idea of sacralization, I think that revisiting the past, its traces can have a positive value, to the extent that it helps us to become aware of our own temporality, to see our present as a possible moment, as something on which we have some capacity to influence.
I am convinced that it is important to review the past in order to be able to think about the construction of the present and the future.
It is essential to recognize the existence of conditioning factors, but we cannot renounce the capacity to propose and produce changes in our reality.
This work was made for the anniversary of October 17.
On October 17, 1945, Argentina's history changed forever. A huge social group burst into the country's political scene, provoking the astonishment, rejection and later hatred of those who had been the hegemonic social groups (and their satellites) up to that moment.
A "neat", "whitewashed" and "cultured" city of Buenos Aires was overwhelmed by the "negrada", by the "cabecitas negras", the "descamisados".
An epic entrance to the nerve center of the city of Buenos Aires of thousands and thousands of workers arrived at Plaza de Mayo to demand the freedom of Juan Domingo Perón.
The newspapers of the time referred to the epic popular mobilization -which changed Argentine history- as "the zoological alluvium".
One of the images that became famous of that day was that of a group of people -of those who had occupied the square- cooling their feet in one of its fountains, which was seen and felt by the "civilized porteños" as an act of barbarism.
The black and white photograph -taken in the 1990s- shows a train stopped in a deserted train station (Rosario Norte) and was merged with an old slide seriously affected by having spent many years in inadequate conditions for its conservation.
The Argentine railroad was an important symbol of the country's progress and strength at the beginning of the 20th century.
The railroads (which were English) were nationalized during the Perón government, between the end of 1946 and the beginning of 1947.
In the 1990s the Argentine railroads were privatized, 80,000 workers were laid off and the kilometers of track were reduced from 35,500 to 11,000. The entire railroad industry was dismantled.
The photograph of pigeons on a roof, in positions that seem to follow a pattern, becomes strange and disturbing from its coloring and fusion with an old color photographic film on which time, humidity and fungus marked their presence, manipulated by digital editing.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
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Me voy a referir a un grupo de obras que sin formar parte de una serie específica tienen un punto fundamental en común que permite agruparlas en un mismo conjunto: todas fueron elaboradas a partir de fotografías analógicas en blanco y negro tomadas por mi durante la década del 90.
Esas fotografías de los 90 fueron retomadas y reelaboradas fusionándolas y mixturándolas con imágenes provenientes de viejas películas fotográficas analógicas deterioradas.
Estas mixturas de imágenes fueron siendo acuñadas en HEN en distintos momentos.
Deconstrucción parte de una fotografía tomada -desde la calle- de una planta alta en demolición, en la que se conservan en pie muy pocas partes, destacando las aberturas entre lo que se mantiene.
Los marcos de puertas que ya no están, sin paredes a las que aferrarse se presentan como algo poco común, como un espacio precario, transitorio, que muestra la fragilidad de las estructuras que suponemos más sólidas.
Una imágen que invita a pensar sobre la necesidad de demoler pautas y estructuras vetustas, inadecuadas, limitantes, para poder construir algo nuevo y superador.
Deconstruir modelos hegemónicos y pautas culturales írritas que nos constriñen y nos limitan puede no ser fácil, pero resulta indispensable, imprescindible y urgente.
A la imagen original en blanco y negro, se la coloreó y se la fusionó con otra -obtenida de viejas películas fotográficas muy deterioradas- buscando aportar texturas, tramas, un grado de complejidad más, una capa más de posible sentido.
Intrincado es una composición realizada a partir de tres fotografías propias en blanco y negro y de la digitalización de un fragmento de película fotográfica color muy alterada por el paso del tiempo, en condiciones poco adecuadas para su conservación.
Con estas 4 imágenes y las herramientas de edición de Gimp se realizó Intrincado
La obra se propone tomar distancia de la linealidad y simplicidad con la que tendemos a tratar de entender el tiempo, el espacio y la realidad.
La obra pretende representar de algún modo la acumulación abigarrada, compleja y caótica de nuestras vivencias, recuerdos y creencias.
Somos producto de la cultura que nos es inculcada y que construimos cotidianamente.
Nada es tan simple, lineal o inocente.
Para esta obra se recurrió a la fusión entre una vieja diapositiva color muy deteriorada y a la fotogrfía en blanco y negro de un "sol de noche" que originalmente funcionara a querosén.
Había dado muchos años atrás con este "sol de noche", que fue restaurado, cableado y adaptado para funcionar con luz eléctrica.
Esta obra vuelve una vez más sobre la idea de la capacidad que tenemos de actualizar el pasado, de traerlo al presente para enriquecer nuestras lecturas y perspectivas.
Creo que tiene sentido atender a la cuestión del tiempo, a la velocidad de su paso, a su voracidad.
Lejos de toda intención de idealizar el pasado y mucho más lejos de caulquier idea de sacralización, pienso que revisar el pasado, sus huellas puede tener un valor positivo, en la medida en que nos ayude a tomar conciencia de nuestra propia temporalidad, a ver nuestro presente como un momento posible, como algo sobre lo que tenemos cierta capacidad de incidencia.
Estoy convencido de que tiene importancia revisar el pasado, para poder pensar en la contrucción del presente y del futuro.
Es imprescindible reconocer la existencia de condicionantes y condicionamientos, pero no podemos renunciar a la capacidad de proponer y producir cambios sobre nuestra realidad.
Esta obra fue realizada para el aniversario del 17 de octubre.
El 17 de octubre de 1945 cambió para siempre la historia Argentina, irrumpió en el escenario político del país un enorme grupo social que provocó el estupor, el rechazo y posterioremente el odio de los que hasta ese momento habían sido los grupos sociales hegemónicos (y sus satélites).
Una ciudad de Buenos Aires "prolija", "blanqueada" y "culta" se vio desbordada por la "negrada", por los "cabecitas negras", los "descamisados".
Un ingreso épico al centro neurálgico de la ciudad de Buenos Aires de miles y miles de trabajadores y trabajadoras llegó a Plaza de Mayo a exigir la libertad de Juan Domingo Perón.
Los diarios de la época se refirieron a la épica movilización popular -que cambió la historia Argentina- como "el aluvión zoológico".
Una de las imágenes que se hizo famosa de ese día fue la de un grupo de personas -de las que habían ocupado la plaza- refrescando sus pies en una de sus fuentes, lo que fue visto y sentido por los "porteños civilizados" como un acto de barbarie.
"Las patas en la fuente" pretende hacer referencia a ese episodio y reivindicar la apropiación y el uso de los espacios públicos por parte de las personas a quienes se intenta negar el acceso y los privilegios que pretenden detentar con exclusividad los sectores sociales más "civilizados" y favorecidos.
La foto en blanco y negro -que muestra a un grupo de niños jugando y disfrutando dentro de una fuente del parque Independencia de la ciudad de Rosario- fue coloreada y fusionada con la imagen obtenida de una película fotográfica deteriorada.
La fotografía en blanco y negro -tomada en los años 90- muestra un tren detenido en una estación de trenes desierta (Rosario Norte) y fue fusionada con una vieja diapositiva, seriamente afectada por haber transcurrido largos años en condiciones inadecuadas para su conservación.
El ferrocarril argentino fue un importante símbolo del progreso y la pujanza del país a principios del siglo XX.
Los ferrocarriles (que eran ingleses) fueron nacionalizados durante el gobierno de Perón, entre finales de 1946 y principios de 1947.
En los 90 los ferrocarriles argentinos fueron privatizados, se despidió a 80.000 trabajadores y se redujeron los kilómetros de vía de 35.500 a 11.000. Toda la industria ferroviaria fue desmantelada.
La fotografía de unas palomas sobre un tejado, en posiciones que parecen seguir un patrón, se torna extraña e inquietante a partir de su coloreado y fusión con una vieja película fotográfica color en la que el tiempo, la humedad y los hongos marcaron su presencia.