Texts in English and Spanish - Textos en inglés y en español
In this opportunity I am going to refer to some of my works in HEN that were made outside of series or groups of works.
Axons and dendrites is a composition made from the collage and fusion of some old deteriorated photographic films and an image downloaded from a free image bank.
By means of digital editing, the images were manipulated and merged, altering dimensions, position, contrasts, colors, dimensions, among other variables.
Axons and dendrites intends to refer to the brain activity involved in the creation of a work.
Creating a work implies selecting elements, materials, the choice of techniques, shapes, techniques, colors....
These choices imply an affective commitment, an intellectual effort and a physical body that carries out the task, that modifies the world, that operates on reality to add to it something that was not there before.
I am convinced that taking pieces of the world to create something different with them is something wonderful, almost magical.
During 2019 I made several paintings (acrylics) of varied dimensions on different supports.
Usually at the end of a stage, a layer of these paintings was left over acrylic paint on my palette and then I decided to use it to make a new painting with those leftovers.
I selected a small cardboard, which I painted with a palette knife during several days; every time I finished a stage of the other paintings and there was material left over on the palette, I added some strokes in this new painting. This is how "Nothing is lost" came about.
There came a moment in which the small painting was particularly interesting to me, the support had been filled with strokes, textures and rhythms, in an amalgam that formed a somewhat complex plot, but with a certain harmony, a motley and chaotic meeting of moments, colors and intensities.
Some time later, when I found that painting again, I decided to make a NFT from it. I then took a photograph of the painting, added some digital editing (contrast variation, tonal adjustments and some other variables) and minted it in HEN, in a special edition to celebrate that I had surpassed half a million works minted in Hic Et Nunc.
Abstracción potenciada was made from the base image -from the photograph of the acrylic painting- of nada se pierde.
The photograph taken from the aforementioned analog painting was digitally altered, varying its tones, saturation, brightness, contrast -among other variables- and was reproduced juxtaposed and superimposed on itself hundreds of times.
Abstracción potenciada is the result of this profuse multiplication of the same motif, which gives it a quite particular volume and rhythm.
In this work we have resorted -once again- to an old black and white photographic film, very deteriorated.
The exposure to humidity, fungus, the adhesion of the film to other photographic negatives has resulted in an image of great complexity, full of textures. Time has written and drawn on the original frame.
In this case we have worked on a single frame, which once digitized has been cropped, reframed and modified in contrast, saturation and other variables.
The original portrait has lost definition and identity, yet it is still an unsettling figure that seems to observe us from some liminal space-time.
Diverso was also made from a single frame of color film, badly affected by deterioration, to such an extent that it is not possible to determine what had been photographed at the time.
In this case, the passage of time, the mycelium, the chemical transformations made the image captured by the camera abstract.
Digital manipulation made it possible to highlight the wefts and textures that were produced -slowly but over a long period of time- on the photographic emulsion.
An old black and white negative, altered by deterioration, on which an incomplete transfer of the image of another frame was accidentally produced, was the basis of this work.
By means of digital editing, the image was colorized and the contrast, brightness and other variables were manipulated.
The past becomes present, is updated and recovers in part a place that seemed lost forever.
An attempt to rescue something from the past, without idealizing or romanticizing it, accepting its obsolescence, but affirming its possibility of still being.
An anachronism, an anomaly, a trubulence.
A festive photograph of a group of students from a girls' school, with their white guradapolvos. It seems possible to feel here the joyful energy of this group of young people celebrating.
On this occasion digital editing was used to alter the image obtained from an old, badly damaged black and white photographic negative.
The final section of a roll of 35 mm color photographic film with perforations, the drawings and textures that remained in the emulsion -where the label with its identification number was attached during the developing process- gave the image particularities that by themselves could be attractive. To this base were added the vagaries of time, which intervened on the emulsion while it was stored for years in a humid space that favored the proliferation of fungus and unforeseen reactions.
With some digital editing we tried to highlight what the vagaries of chemistry and time were in charge of producing.
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
En esta oportunidad voy a referirme a algunas de mis obras en HEN que fueron realizadas al margen de series o grupos de obras.
Axones y dendritas es una composición realizada a partir del collage y la fusión de algunas viejas películas fotográficas deterioradas y de una imagen descargada de un banco de imágenes libres.
Mediante la edición digital se manipularon y fusionaron las imágenes alterando dimensiones, posición, contrastes, colores, dimensiones, entre otras variables.
Axones y dendritas pretende hacer referencia a la actividad cerebral que implica la creación de una obra.
Crear una obra implica seleccionar elementos, materiales, la elección de técnicas, de formas, de técnicas, de colores...
Esas elecciones implican un compromiso afectivo, un esfuerzo intelectivo y un cuerpo físico que lleve adelante la tarea, que modifique el mundo, que opere sobre la realidad para agregar a ella algo que antes no estaba.
Estoy convencido que tomar pedazos de mundo para crear con ellos algo diferente, es algo maravilloso, casi mágico.
Durante el año 2019 realicé varias pinturas (acrílicos) de variadas dimensiones sobre diferentes soportes.
Generalmente al terminar una etapa, una capa de esas pinturas quedaba pintura acrílica sobrante en mi paleta y decidí entonces utilizarla para ir realizando con esos sobrantes una nueva pintura.
Seleccioné para ello un cartón de pequeñas dimensiones, que fui pintando con espátula durante varias jornadas; cada vez que terminaba alguna etapa de las otras pinturas y sobraba material en la paleta agregaba algunos trazos en esta nueva pintura. Así fue surgiendo "Nada se pierde".
Llegó un momento en el que la pequeña pintura me resultó particularmente interesante, el soporte se había ido colmando de trazos, texturas y ritmos, en una amalgama que conformaba una trama de algo compleja, pero con cierta armonía, un abigarrado y caótico encuentro de momentos, colores e intensidades.
Tiempo después al reencontrarme con esa pintura decidí hacer un NFT a partir de ella. Tomé entonces una fotografía de la pintura, agregué algo de edición digital (variación del contraste, ajustes tonales y algunas otras variables) y la acuñé en HEN, en una edición especial para celebrar que se había superado el medio millón de obras acuñadas en Hic Et Nunc.
Abstracción potenciada fue realizada a partir de la imagen base -de la fotografía de la pintura acrílica- de nada se pierde.
La fotografía tomada de la mencionada pintura analógica fue alterada digitalmente, variando sus tonos, la saturación, el brillo, el contraste -entre otras variables- y fue reproducida yuxtapuesta y superpuesta sobre sí misma cientos de veces.
Abstracción potenciada es el resultado de esa multiplicación profusa del mismo motivo, que le brinda un volumen y un ritmo bastante particular.
En esta obra se ha recurrido -una vez más- a una antigua película fotográfica en blanco y negro, muy deteriorada.
La exposición a la humedad, a los hongos, la adhesión de la película a otros negativos fotográficos ha dado por resultado una imagen de gran complejidad, repleta de texturas. El tiempo ha escrito y dibujado sobre el fotograma original.
En este caso se ha trabajado sobre un sólo fotograma, que una vez digitalizado ha sido recortado, reencuadrado y modificado en su contraste, saturación y otras variables.
El retrato original ha perdido definición e identidad y sin embargo resulta todavía una figura inquietante que parece observarnos desde algún espacio-tiempo liminal
Diverso también fue elaborada a partir de un sólo fotograma de película color, muy afectado por el deterioro, a tal punto que no resulta posible determinar qué era lo que había sido fotografiado en su momento.
En este caso el paso del tiempo, el micelio, las transformaciones químicas tornaron abstracta la imagen captada por la cámara fotográfica.
La manipulación digital posibilitó destacar las tramas y texturas que se fueron produciendo -lentamente pero durante mucho tiempo- sobre la emulsión fotográfica.
Un viejo negativo blanco y negro, alterado por el deterioro, sobre el que se produjo accidentalmente una incompleta transferencia de la imagen de otro fotograma fue la base de esta obra.
Mediante edición digital se coloreó la imagen y se manipularon el contraste, el brillo y demás variables
El pasado se hace presente, se actualiza y recupera en parte un lugar que parecía perdido para siempre.
Un intento de rescatar algo del pasado, sin idealizarlo, ni romantizarlo, aceptando su obsolescencia, pero afirmando su posibilidad de ser todavía.
Un anacronismo, una anomalía, una turbulencia.
Una fotografía festiva de un grupo de estudiantes de una escuela de señoritas, con sus guradapolvos blancos. Parece posible sentir aquí la alegre energía de este grupo de jóvenes celebrando.
En esta oportunidad se utilizó la edición digital para alterar la imagen obtenida de un viejo negativo fotográfico en blanco y negro muy dañado.
El tramo final de un rollo de película fotográfica color de 35 mm con perforaciones, los dibujos y texturas que quedaron en la emulsión -en el lugar en que llevaba adherida la etiqueta con su número identificatorio, durante el proceso de revelado- otorgaron a la imagen particularidades que por sí mismas podían resultar atractivas. A esa base se sumaron los caprichos del tiempo, que intervinieron sobre la emulsión mientras estuvo guardada, durante años en un espacio húmedo que favoreció la proliferación de hongos y reacciones imprevistas.
Con algo de edición digital se intentó destacar lo que los caprichos de la química y el tiempo se encargaron de producir.